Аннотация: В. Я. Светлов — один из самых авторитетных русских балетных критиков. Написал множество балетных статей и рецензий, исторических исследований, творческих портретов артистов и балетмейстеров. Принимал участие в организации Русских сезонов в Париже в 1909 г. С 1917 г. в эмиграции, жил и умер в Париже. Книга «Современный балет» отражает состояние русского балета в период блистательных Русских сезонов в Париже. Этот труд стал настоящей энциклопедией балета. В нем отражены все самые значительные явления балетной жизни. В первом издании данной книги принимал участие Л. С. Бакст. Выполнив декоративное оформление издания, Бакст одновременно стал и его художественным редактором.

Аннотация: В момент выхода в свет «Советский балет» Слонимского был первым опытом анализа и обобщения всего созданного в балетном искусстве с начала ХХ века до 1948 года. В масштабной работе рассмотрены более 150 балетов, поставленные на сценах Москвы и Санкт-Петербурга (Ленинграда). Не оставлены без внимания первые балеты молодых театров в республиках Советского Союза, а также выпускные спектакли хореографических училищ и работы самодеятельных танцевальных коллективов. Специальный раздел посвящен родившимся в 1930-е годы ансамблям народного танца. Обширный материал прослоен авторскими размышлениями о специфике балетного искусства, об особенностях его драматургии, поэтики, о выразительных средствах, образно-содержательных ресурсах танца, искусстве исполнителей и т.д. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений. At the time of its publication, Slonimskiy’s “The Soviet Ballet” was the first attempt to analyze and generalize everything created in the ballet art from the beginning of the 20th century until 1948. In his large work the author examines more than 150 ballets staged in Moscow and St. Petersburg (Leningrad). He pays the attention also to the first ballets of young theatres of the Soviet Union republics, as well as to graduation performances at choreographic schools and the productions of amateur dance groups. A special section is dedicated to folk dance ensembles established in the 1930s. The extensive content is supplied with the author’s reflections on the specifics of ballet art, the features of its dramaturgy, poetics, expressive means, figurative and content resources of dance, the art of performers, etc. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is addressed to students of colleges.

Аннотация: В момент выхода в свет «Советский балет» Слонимского был первым опытом анализа и обобщения всего созданного в балетном искусстве с начала ХХ века до 1948 года. В масштабной работе рассмотрены более 150 балетов, поставленные на сценах Москвы и Санкт-Петербурга (Ленинграда). Не оставлены без внимания первые балеты молодых театров в республиках Советского Союза, а также выпускные спектакли хореографических училищ и работы самодеятельных танцевальных коллективов. Специальный раздел посвящен родившимся в 1930-е годы ансамблям народного танца. Обширный материал прослоен авторскими размышлениями о специфике балетного искусства, об особенностях его драматургии, поэтики, о выразительных средствах, образно-содержательных ресурсах танца, искусстве исполнителей и т.д. Издание адресовано хореографам, артистам балета, учащимся и преподавателям хореографических учебных заведений, балетоведам и широкому кругу любителей балетного театра. At the time of its publication, Slonimskiy’s “The Soviet Ballet” was the first attempt to analyze and generalize everything created in the ballet art from the beginning of the 20th century until 1948. In his large work the author examines more than 150 ballets staged in Moscow and St. Petersburg (Leningrad). He pays the attention also to the first ballets of young theatres of the Soviet Union republics, as well as to graduation performances at choreographic schools and the productions of amateur dance groups. A special section is dedicated to folk dance ensembles established in the 1930s. The extensive content is supplied with the author’s reflections on the specifics of ballet art, the features of its dramaturgy, poetics, expressive means, figurative and content resources of dance, the art of performers, etc. The edition is addressed to choreographers, ballet dancers, students and teachers of choreographic schools, ballet historians and a wide range of ballet theatre admirers.

Аннотация: Издание представляет собой мемуары, а также статьи, интервью, письма выдающегося русского балетмейстера начала XX века М. М. Фокина (1880 - 1942), хореографа всемирно известных балетов "Шопениана", "Жар-птица", "Петрушка", миниатюры "Лебедь" ("Умирающий лебедь"). Своим творчеством Фокин дал мощный импульс к развитию танца как в России, так и в Европе. Книга адресована студентам и преподавателям хореографических учебных заведений и институтов культуры, танцовщикам, хореографам, балетоведам, а также широкому кругу любителей балетного театра. The edition represents memoirs, as well as articles, interviews, letters of the outstanding Russian ballet master of the early 20th century, M. M. Fokin (1880–1942), choreographer of the world-famous ballets “Chopiniana” (“Les Sylphides”), “Firebird”, “Petrushka”, "Swan" miniature ("The Dying Swan"). With his work Fokin gave a powerful impetus to the development of dance in Russia and in Europe. The book is addressed to students and teachers of dance schools and institutes of culture, dancers, choreographers, ballet historians, as well as a wide range of the ballet theater lovers.

Аннотация: <p>Книга, созданная талантливыми балетмейстерами, танцовщиками и педагогами, обобщает опыт преподавания основ характерного танца в Ленинградском хореографическом училище (ныне &mdash; Академии русского балета им. А. Я. Вагановой). Первое ее издание вышло в 1938 году и ныне является библиографической редкостью. Однако содержание не утратило своего значения как методического пособия: здесь представлены основные движения танцев разных народов и методика их преподавания, определяется их связь с классическим танцем и отличия от него. Пособие предназначено для преподавателей балетных школ и кружков. The book, created by talented choreographers, dancers and teachers, summarizes the experience of teaching the basics of characteristic dance in the Leningrad Choreographic School (now &mdash; the Vaganova Academy of Russian Ballet). Its first edition was published in 1938 and is now a bibliographic rarity. However, the content has not lost its significance as a methodological manual: here the main movements of the dances of different nations and the methods of their teaching are presented, their connection with classical dance and differences from it are determined. The manual is intended for teachers of ballet schools and clubs.</p>

Аннотация: Книга А. А. Плещеева «Наш балет» — первый опыт написания истории русского балета. В книге рассказывается о формировании русской хореографической традиции, о развитии техники танца и сценических образов. Автор описывает театральные нравы и обычаи, балетную культуру и вкусы русских зрителей. Значительный интерес представляют биографии и наблюдения за творчеством выдающихся танцовщиц, таких как М. Тальони, М. Петипа, М. Кшесинская, П. Леньяни, Л. Рославлева и многих других. Для историков театра, специалистов по балету и любителей балетного искусства.

Аннотация: Плещеев Александр Алексеевич (1858–1944) — журналист, драматург, театральный критик, историк балета. Выступал как драматический актер на сценах Малого театра (Москва) и Александринского театра (Санкт-Петербург). Сотрудничал с петербургскими и московскими периодическими изданиями («Петербургский листок», «Биржевые ведомости», «Столица и усадьба», «Московский листок» и др.), в 1884–1885 гг. редактировал журнал «Театральный мирок», в 1904–1905 гг. — «Петербургский дневник театрала». А. А. Плещеев — автор около 30 пьес, которые ставились во многих театрах. В 1919 г. Плещеев эмигрировал за границу. Книга «Наш балет» — первый опыт написания истории балета в России с XVII до конца XIX вв. Данное произведение представляет интерес и для историков театра, специалистов по балету и любителей балетного искусства.

Аннотация: Даны систематизированные сведения о наиболее известных хореографах, внесших свой вклад в развитие русского балета. Кратко изложены их биографии, описаны стили и приведен перечень значимых постановок. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Книга предназначена для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, а также для культурологов, искусствоведов, театроведов и всех, кто интересуется вопросами хореографии.

Аннотация: Ю.И.Слонимский (1902–1978) — российский историк театра, балетовед, либреттист, педагог. Книга посвящена выдающимся петербургским балетмейстерам XIX века: Карлу (Шарлю) Дидло, Жюлю Перро, Артуру Сен-Леону, Льву Иванову и Мариусу Петипа, автор подробно анализирует их творческую деятельность. Издание адресовано студентам и преподавателям хореографических учебных заведений, театроведам и широкому кругу любителей балетного театра. Y.I. Slonimsky (1902–1978) was a Russian theater historian, ballet expert, librettist, educator. The book is dedicated to the outstanding Petersburg ballet masters of the 19th century: Carl (Charles) Didelot, Jules Perrot, Arthur Saint-Léon, Lev Ivanov and Marius Petipa, the author analyzes their creative activities thoroughly. The edition is addressed to students and teachers of choreographic educational institutions, theater experts and a wide range of ballet theater lovers.

Аннотация: Книга видного советского балетоведа Ю.И.Слонимского (1902-1978) посвящена шедевру русского балетного театра. В книге рассматривается история создания балета, анализируется музыка П.И.Чайковского, сценическая судьба балета, хореография М.Петипа и Л.Иванова, история постановок. Книга адресована студентам и преподавателям хореографических учебных заведений, театроведам и широкому кругу любителей балетного театра.

Аннотация: Аким Волынский — литературный критик конца XIX — начала XX века, посвятивший изучению искусства балета 25 лет. Его «Книга ликований» — сложное и удивительное, единственное в своем роде философское исследование поэтики танца и движения человеческого тела. Подмечая малейшие смысловые оттенки каждого движения, автор раскрывает философский смысл фигур и позиций классического балета. В последовательностях классических балетных движений и в их драматургии он находит глубочайшие проявления мужской и женской природы, а вместе с тем и общих, фундаментальных законов мироздания. Печатается по изданию 1925 года. Для всех интересующихся философией искусства.

Аннотация: Иван Иванович Вальберх (1763-1819)- артист балета , первый русский балетмейстер. Воспитывался в петербургском театральном училище. Благодаря деятельности И.И. Вальберха были заложены основы самоопределения русского балета, связаны в первую очередь с появлением национального репертуара и утверждением на сцене русских исполнителей. Книга "Из архива балетмейстера. Дневники. Переписка. Сценарии" включила в себя дневник путешествия И. Вальберха в Париж в 1802г. и переписку с женой Софьей Петровной . относящуюся к 1807-1808гг. "Записки" заняли достойное место в целом ряде изданий по истории балета и мемуаров, вышедших в середине 20 века. Книга будет интересна как специалистам , так и широкому кругу читателей, интересующихся балетным искусством. Ivan Ivanovich Valberkh (1763–1819) was an artist of ballet and the first Russian ballet master. Raised in the Saint-Petersburg theatre school, he was a ballet inspector and a teacher of the school. Due to I. I. Valberkh’s activity, the basis of self-determination of the Russian ballet was formed, primarily connected to the emergence of the national repertoire and establishment of the Russian performers on stage. The book “From the ballet master’s archive. Diaries. Correspondence. Scripts” includes I. Valberkh’s journal from a trip to Paris in 1802 and his correspondence with his wife Sofya Petrovna in 1807–1808. These notes took a rightful place among many books on the history of ballet and memoirs published in the mid-twentieth century. The book will be of interest to specialists and a wide range of readers engaged in the art of ballet.

Аннотация: Книга видного советского балетоведа Ю.И.Слонимского (1902-1978) посвящена шедевру балетного театра, балету А. Адана «Жизель». Книга подробно рассказывает об истории создания и постановок , особенно русских и советских. Книга адресована студентам и преподавателям хореографических учебных заведений, театроведам и широкому кругу любителей балетного театра. The book by a prominent ballet historian Y.I.Slonimskiy (1902-1978) is devoted to ballet masterpiece – Adam’s ballet “Giselle”. The book tells in detail about the history of creation and productions, especially Russian and Soviet ones. The book is addressed to students and teachers of dance schools, theater critics and a wide range of ballet theatre enthusiasts.

Аннотация: Настоящее издание представляет собой труд Л. Блок "Возникновение и развитие техники классического танца". В нем автор дает подробное определение классическому танцу, рассматривает танец как сложнейшую систему, сложившуюся в результате вклада многих поколений и школ, детально описывает особенности и разновидности данного вида искусства. Книга, несомненно, является фундаментальным трудом в области классического танца в частности и хореографии в целом. Для широкого круга читателей.

Аннотация: В сборник вошли статьи историка балета Ю. И. Слонимского (1902–1978) 20–60-х годов XX века. Сохранив историческую достоверность выступлений в прессе, автор обобщает свой критический опыт относительно знаковых постановок прошлого века. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений. The collection includes articles by ballet historian Y. I. Slonimskiy (1902–1978) written between 1920s and 1960s. While keeping the historical accuracy of publications in the press, the author summarizes his experience of a critic regarding the iconic productions of the last century. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is addressed to students of colleges.

Аннотация: В сборник вошли статьи Ю.И. Слонимского 20-60-х годов XX века. Сохранив историческую достоверность выступлений в прессе, автор обобщает свой критический опыт относительно знаковых постановок прошлого века. Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, музыковедам, театроведам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства. The collection includes articles by ballet historian Y. I. Slonimskiy (1902–1978) written between 1920s and 1960s. While keeping the historical accuracy of publications in the press, the author summarizes his experience of a critic regarding the iconic productions of the last century. The edition will be of interest to musical theater theorists (ballet experts, musicologists, theater critics), its practitioners (performers, teachers, choreographers) and all lovers of ballet art.

Аннотация: В сборник вошли статьи Ю.И. Слонимского 20-60-х годов XX века. Сохранив историческую достоверность выступлений в прессе, автор обобщает свой критический опыт относительно знаковых постановок прошлого века. Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, музыковедам, театроведам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства. The collection includes articles by Yu. I. Slonimsky written in the 1920–1960s. Preserving the historical authenticity of his media publications, the author summarizes his experience of a critic regarding the key productions of the last century. The edition will be of interest to musical theater theorists (ballet experts, musicologists, theater critics), its practitioners (performers, teachers, choreographers) and all lovers of ballet art.

Аннотация: Книга, созданная талантливыми балетмейстерами, танцовщиками и педагогами, обобщает опыт преподавания основ характерного танца в Ленинградском хореографическом училище (ныне — Академии русского балета им. А. Я. Вагановой). Первое ее издание вышло в 1938 году и ныне является библиографической редкостью. Однако содержание не утратило своего значения как методического пособия: здесь представлены основные движения танцев разных народов и методика их преподавания, определяется их связь с классическим танцем и отличия от него. Пособие предназначено для преподавателей и студентов средних специальных учебных заведений. The book, created by talented choreographers, dancers and teachers, summarizes the experience of teaching the basics of characteristic dance in the Leningrad Choreographic School (now — the Vaganova Academy of Russian Ballet). Its first edition was published in 1938 and is now a bibliographic rarity. However, the content has not lost its significance as a methodological manual: here the main movements of the dances of different nations and the methods of their teaching are presented, their connection with classical dance and differences from it are determined. The manual is intended for teachers and students of colleges.

Аннотация: В сборник вошли ранние книги Ю. И. Слонимского «Сильфида» и «Жизель», представляющие собой комплексные труды высочайшего научного уровня. Широта охвата материала, глубокое знание предмета анализа и вместе с тем искренняя любовь к изучаемым сочинениям делают их маленькими шедеврами научно-исследовательской мысли. «Сильфида» и «Жизель» Слонимского важны как пример первых исследований, повествующих обо всем — сюжетах балетов, истории их создания, бытования на сцене, авторах, особенностях постановки. Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, музыковедам, театроведам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства. The collection includes “La Sylphide” and “Giselle”, the early books by Y. I. Slonimsky which are complex works of the highest scientific level. The breadth of coverage of the stuff, deep knowledge of the analyzed subject and, at the same time, sincere love for the works under study, make them small masterpieces of scientific research thought. Slonimsky’s “La Sylphide” and “Giselle” are important as an example of the first studies telling about everything — the ballets’ plots, their creation and stage history, authors, and features of the productions. The edition will be of interest to musical theater theorists (ballet experts, musicologists, theater critics), its practitioners (performers, teachers, choreographers) and all lovers of ballet art.