Аннотация: В книге на материале отечественной эстрадной песни второй половины ХХ века предложены принципы жанровой классификации, рассмотрены параметры изучения композиторского, исполнительского стилей и категория «композитор-исполнитель», выявлена роль исполнительской интерпретации в формировании и изменении жанра эстрадной песни и ее драматургического плана. Отдельный раздел посвящен функционированию эстрадной песни в жанре художественного кино. Диапазон актуализируемых проблем делает данное издание востребованным в научном, педагогическом, практическом аспектах для широкого спектра специальностей: музыковеды, музыкальные педагоги, композиторы, музыкальные звукорежиссеры, эстрадные вокалисты. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений. The author of this book proposes the principles of genre classification based on material of the songs of domestic pop scene of the second half of the 20th century, examines the parameters of studying composers and performing styles and the category “composer-performer”, and reveals the role of performing interpretation in the formation and change of the genre of pop songs and its dramatic side. A separate section is devoted to pop songs in fiction films. The range of current issues makes this publication in demand in scientific, pedagogical, and practical aspects for a wide range of specialists: musicologists, music teachers, composers, music sound engineers, pop vocalists. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is addressed to teachers and students of colleges.

Аннотация: В книге на материале отечественной эстрадной песни второй половины ХХ века предложены принципы жанровой классификации, рассмотрены параметры изучения композиторского, исполнительского стилей и категория «композитор-исполнитель», выявлена роль исполнительской интерпретации в формировании и изменении жанра эстрадной песни и ее драматургического плана. Отдельный раздел посвящен функционированию эстрадной песни в жанре художественного кино. Диапазон актуализируемых проблем делает данное издание востребованным в научном, педагогическом, практическом аспектах для широкого спектра специальностей: музыковеды, музыкальные педагоги, композиторы, музыкальные звукорежиссеры, эстрадные вокалисты. The author of this book proposes the principles of genre classification based on material of the songs of domestic pop scene of the second half of the 20th century, examines the parameters of studying composers and performing styles and the category “composer-performer”, and reveals the role of performing interpretation in the formation and change of the genre of pop songs and its dramatic side. A separate section is devoted to pop songs in fiction films. The range of current issues makes this publication in demand in scientific, pedagogical, and practical aspects for a wide range of specialists: musicologists, music teachers, composers, music sound engineers, pop vocalists.

Аннотация: Музыкальная культура Древней Руси — одна из ярких, но малоизученных страниц отечественной музыкальной культуры. Древняя Русь обладала «своим голосом», ее музыкальный мир был наполнен звуками народных инструментов и песен, церковных песнопений, звоном колоколов. Свидетельством высокой развитости музыкальной культуры Древней Руси является множество певческих рукописей, которые хранятся в архивах. В них содержится множество песнопений, разных распевов, которые записаны знаменной, кондакарной, демественной, путевой и другими нотациями, многие из них не расшифрованы.Сохранившиеся колокольни являются свидетельством большой любви на Руси к колоколам и звонам. Несмотря на значительное влияние Византии, особенно в эпоху Киевской Руси, и явные заимствования, на Руси сформировался свой особый тип музыкального интонирования, который и доныне отчасти сохранился в песнопениях старообрядцев. Значение музыкальной культуры Древней Руси в полной мере еще не оценено. Русские старинные песни, напевы, песнопения и звоны оказались основой, под воздействием которой развивалась музыкальная культура России нового времени. Для специалистов, занимающихся исследованиями в области литургики, древнерусской традиции церковного и народного пения, традиции старообрядческого пения, православной церковной традиции колокольного звона, истории Русской Церкви, истории России, для филологов, фольклористов, искусствоведов, культурологов. Книга может быть рекомендована в качестве дополнительного учебного и научного материала для преподавателей, воспитанников и студентов духовных учебных заведений, преподавателей, студентов, аспирантов и научных сотрудников богословских вузов и факультетов (учебные предметы «Литургика» («Церковный устав», «Литургическое предание»), «Церковное искусство», «Церковное пение»).. The musical culture of Ancient Rus is one of the most vivid but understudied phenomena of the national musical culture. Ancient Rus had its „own voice“, its musical world was full of sounds of folk instruments and songs, canons and chimes of bells. Many cantatory manuscripts deposited in our archives show the sophistication of the musical culture of Ancient Rus. These manuscripts contain a lot of canons and different plainsongs written in the znamenny chant, kondakar, demestvenny, putevoy and other chants, many of them undeciphered. The remaining bell towers indicate how the people of Rus loved bells and chimes. Despite the significant influence of the Byzantine Empire, especially during the period of Kievan Rus, and evident adoptions, the unique type of musical intonement has developed in Rus — to this day, it partly exists in canons of the Old Believers. The role of the musical culture of Ancient Rus has not been completely examined yet. The old Russian songs, tunes, canons and chimes are the foundation that has affected the development of the Russian musical culture of the modern era. For researchers on liturgics, the Old Russian tradition of liturgical and folk chants, chants of the Old Believers, orhodox liturgical tradition of chimes, history of the Russian church, Russian history, for philologists, folklorists, art historians and culturologists. The book can be recommended as the supplementary study and scientific material for teachers, pupils and students of religious schools; lecturers, students, postgraduates and researchers of theological universities and faculties (subjects „Liturgics“ („Church constitution“, „Liturgical lore“), „Church art“ and „Liturgical chant“).

Аннотация: Термин «третий пласт», который ввела в музыковедческий обиход В.Д. Конен, не утратил своей актуальности и сегодня, обозначая не только «пограничные» явления, но и сам принцип диалогизирования культур. В этой музыке диалог становится понятием ключевым, помогая проникнуть в самую суть явления. Первые очерки, посвященные общим вопросам массовой культуры, носят вводный характер. Следующие два больших раздела посвящены двум крупным представителям «третьего пласта» — джазу и року. В них затрагиваются самые разные аспекты и подходы к изучению этой музыки: генезис и структура, восприятие и аудитория, стиль и жанр, динамические рельефы, ладовое своеобразие и многое другое. Книга адресована как музыкантам-специалистам, так и любителям, интересующемуся музыкой разных жанров и стилей. The term "third layer", which was introduced into the musicology by V.D. Konen, has not lost its relevance today, denoting not only "borderline" phenomena, but also the very principle of dialogue of cultures. In this kind of music, dialogue becomes a key concept, helping to penetrate the very essence of the phenomenon. The first essays on general issues of mass culture are introductory. The next two large sections are devoted to two major representatives of the “third layer” – jazz and rock. They touch upon a variety of aspects and approaches to the study of this music: genesis and structure, perception and audience, style and genre, dynamic reliefs, modal identity and much more. The book is addressed to both professional musicians and amateurs interested in music of different genres and styles.

Аннотация: В книге «Море, яхты, рок-н-ролл: интервью со звездами» собраны записи разговоров автора книги Кирилла Разумова с выдающимися яхтсменами, предста-вителями шоу-бизнеса и музыкантами со всего мира о музыке и море, и их взаи-мосвязи и влиянии на события жизни. Все началось с общения с самой известной яхтсменкой в мире Лаурой Деккер, которая в 16-летнем возрасте одна, без сопровождения, обошла на своей 12-метровой яхте “Гуппи” земной шар. Дальше последовали интервью с певицей и писательницей Джоанной Стингрей, писателем и биографом группы АBBА Карлом Магнусом Пальмом, легендой американской музыки Меррелом Фанкхаузером, главой гастрольной команды группы Queen, писателем и фотографом Питером Хинсом и одним из создателей легендарной рок-группы Uriah Heep Кеном Хенсли. Интервью с этими людьми, а также описания нескольких «музыкальных» расследований — о роли парома «Рипербан» из Кронштадта в жизни групп The Beatles и The Rolling Stones, о несостоявшемся концерте The Beach Boys и Carlos Santana в Ленинграде и о малоизвестных визитах Джоан Баэз и Боба Ди-лана в СССР — вы можете прочитать в этой книге. The book “Sea, Yachts and Rock’n’Roll: Interviews with Stars” includes conversations of the book’s author, Kirill Razumov, with the outstanding yachtsmen, show business persons and musicians from all over the world about music and the sea, their connections and their impact on life events. It all started with the conversation with the most famous yachtswoman in the world, Laura Dekker, who, at the age of 16, circumnavigated the globe single-handed on her 12-meter yacht “Guppy”. This was followed by interviews with singer and writer Joanna Stingray, writer and the ABBA biographer Carl Magnus Palm, American music legend Merrell Fankhauser, the Queen tour manager, writer and photographer Peter Hince, and Ken Hensley, one of the founders of the legendary rock band Uriah Heep. Interviews with these persons, as well as descriptions of several “musical” investigations — about the role of the Reeperbahn ferry from Kronstadt in the story of The Beatles and The Rolling Stones, about the failed concert of The Beach Boys and Carlos Santana in Leningrad, and about the little-known visits of Joan Baez and Bob Dylan in the USSR — you can read in this book.

Аннотация: Данное учебное пособие представляет собой курс лекций по дисциплине “История стилей музыкальной эстрады. Рок” и предназначено для студентов музыкальных колледжей и училищ. Курс лекций рассчитан на 2 семестра, за которые студент должен развить свой художественный вкус, расширить музыкальный кругозор и познакомиться с лучшими образцами рок музыки и их исполнителями. This textbook respresents a course of lectures on "History of music styles. Rock" and is intended for students of musical colleges and schools. The course of lectures is designed for 2 semesters, during which the student must develop his artistic taste, expand his musical horizons and get acquainted with the best examples of rock music and its performers.

Аннотация: Данное учебное пособие представляет собой курс лекций по дисциплине “История стилей музыкальной эстрады. Рок” и предназначено для студентов средних профессиональных образовательных учреждений. Курс лекций рассчитан на 2 семестра, за которые студент должен развить свой художественный вкус, расширить музыкальный кругозор и познакомиться с лучшими образцами рок музыки и их исполнителями. This textbook respresents a course of lectures on "History of music styles. Rock" and is intended for students of colleges. The course of lectures is designed for 2 semesters, during which the student must develop his artistic taste, expand his musical horizons and get acquainted with the best examples of rock music and its performers.

Аннотация: Пособие предназначено для тех, кто только начинает осваивать приемы джазовой стилистики и хочет расширить свои исполнительские возможности, включив в свой репертуар джазовые стандарты. Прочитав книгу и прослушав прилагаемый аудиодиск, вы узнаете, из чего складывается репертуар джазового исполнителя, освоите некоторые приемы исполнения и закономерности интерпретации джазового стандарта, познакомитесь с некоторыми упражнениями из методики постановки, развития и коррекции певческого голоса «Возвращение к голосу» А. Карягиной. Пособие адресовано вокалистам и педагогам эстрадного пения. Это первое пособие по джазовому вокалу на русском языке.

Аннотация: Джазовая импровизация — это музыкальный язык, посредством которого исполнитель способен общаться и выражать свои мысли непосредственно в момент исполнения музыки. Универсальность данного учебного пособия состоит в том, что оно ориентировано на все инструменты, включая вокал. Эта работа проверена временем и имеет прекрасные практические результаты. В данной работе все составные части джазовой импровизации: ритм, гармония, форма, мелодия — рассматриваются отдельно, а затем вплетаются в единый процесс, который в итоге становится механизмом джазового импровизатора. Во всех случаях применения такой методики результат превосходит всякие ожидания. В данном пособии в большей степени рассматривается не то, что исполнять, а как исполнять. Книга рассчитана для учащихся музыкальных колледжей, вузов, и всех тех, кто хочет научиться импровизировать. Jazz improvisation is a musical language, by means of which a musician is able to communicate and express his musical thoughts at the moment of performing. The versatility of this tutorial is that it is intended for all instruments, including vocals. This work is based on experience and can provide excellent practical results. In this book all the components of jazz improvisation, i.e. rhythm, harmony, form, melody – are being considered separately, and then are merged in a whole, which eventually becomes a technique of a jazz improviser. In all cases of using such a technique the result exceeds all expectations. This manual draws attention mainly to the problem how to play, and not what to play. The textbook is intended for students of musical colleges and high schools and for all who want to learn improvising.

Аннотация: Предлагаемое вниманию читателей издание - популярная джазовая энциклопедия, в которой излагается история музыкального направления, зародившегося в конце XIX в. в Северной Америке, а также рассказывается об огромном количестве музыкантов и их творчестве. Книга снабжена иллюстрациями и адресована широкому кругу любителей музыки и специалистам-музыковедам. The publication offered to the attention of readers is a popular jazz encyclopedia, which sets out the history of the musical direction that originated at the end of the 19th century in North America, and also tells about the huge number of musicians and their work. The book is provided with illustrations and is addressed to a wide range of music lovers and musicologists.

Аннотация: В книге рассматривается стилевая специфика джазового мэйнстрима: особенности гармонии, формы, мелодической линии импровизации, ритма, фактуры, а также место джазового мэйнстрима в современном джазе. Материал книги выполняет функцию введения в джазовую специализацию. Книга адресована, прежде всего, студентам начальных курсов эстрадно-джазовых отделений музыкальных колледжей и вузов, однако может быть полезна и всем, кто изучает джаз самостоятельно. The book reviews the stylistic features of jazz mainstream, its specifics in harmony, form, improvised melodic line, rhythm, texture, as well as the role of jazz mainstream in the contemporary jazz. In fact, it is an introduction into the jazz style in general.The textbook is intended mostly for undergraduate students of pop & jazz departments at university and college levels, but it could be of interest to those who study jazz by themselves.

Аннотация: «Джаз от Ленинграда до Петербурга» — книга об истории джаза в городе на Неве. Автор — участник многих описываемых событий, организатор концертов, абонементных циклов и фестивалей — опирается не только на документы, но и на собственные воспоминания. Поэтому история джаза представлена в книге как часть автобиогра-фии — представлена не без иронии по отношению к прожитому времени, к собственному восприятию. И в то же время книга — это признание в любви к неповторимому родному городу, его культуре и его людям. Данное издание рассчитано не только на «присягнувших джазу», но и на широкий круг читателей.

Аннотация: Учебное пособие, ориентированное на историко-теоретические дисциплины музыкального вуза, содержит сведения о путях развития тональной системы в недрах церковно-певческого искусства, которое представляет существенный национально-стилевой пласт музыкальной культуры XIX века.

Аннотация: Учебно-методическое пособие содержит 14 пьес для фортепиано разной джазовой стилистики: от спиричуэл до джаз-рока средней трудности. Каждый стиль снабжен кратким описанием его особенностей и специфических приемов исполнения. Главная цель издания — помочь юным музыкантам познакомиться с миром живого исполнения и понимания джаза. В конце предложен краткий словарь джазовых терминов. Пособие будет интересно учащимся музыкальных школ, студентам вузов и ссузов, преподавателям и просто любителям джаза. The methodical textbook includes 14 piano pieces of different jazz styles: from spirituals to jazz-rock of a medium level. There are comments on each style: a brief description of its features and specific performing techniques. The edition is aimed to help young musicians get acquainted with the world of live performance and understanding of jazz. At the end, there’s a brief glossary of jazz terms. The textbook will be of interest to students of music schools, students of colleges and higher schools, teachers and just jazz fans.

Аннотация: В данном двухтомном издании популярного сборника джазовых биографий и интервью представлены материалы о 145 джазовых музыкантах из США и Европы самых разных периодов джазовой истории — от эры первого расцвета джаза в 1920-е гг. до наших дней. У многих история жизни и творчества охватывает сразу несколько эпох, что позволяет читателю ещё лучше представить себе историческую перспективу истории джаза. Критерий, по которому был составлен список этих музыкантов, только один: материалы о них ранее выходили в российском джазовом журнале «Джаз.Ру». Двухтомник будет интересен всем, кто любит джаз и интересуется его историей. In the two-volume edition of the popular collection of jazz biographies and interviews there are materials about 145 musicians from the USA and Europe, who worked in different periods of jazz history, from the golden age of jazz in 1920-s till latter days. The life story of many of them covers several jazz epochs, that lets a reader imagine the historical perspective of the jazz history even better. There was the only criterion for making the list of the musicians: the materials about them were earlier published in Russian jazz magazine “Jazz.ru”. The two-volume book is going to be interesting for all the people, who love jazz and are interested in its history.

Аннотация: В данном двухтомном издании популярного сборника джазовых биографий и интервью представлены материалы о 145 джазовых музыкантах из США и Европы самых разных периодов джазовой истории — от эры первого расцвета джаза в 1920-е гг. до наших дней. У многих история жизни и творчества охватывает сразу несколько эпох, что позволяет читателю ещё лучше представить себе историческую перспективу истории джаза. Критерий, по которому был составлен список этих музыкантов, только один: материалы о них ранее выходили в российском джазовом журнале «Джаз.Ру». Двухтомник будет интересен всем, кто любит джаз и интересуется его историей. In the two-volume edition of the popular collection of jazz biographies and interviews there are materials about 145 musicians from the USA and Europe, who worked in different periods of jazz history, from the golden age of jazz in 1920-s till latter days. The life story of many of them covers several jazz epochs, that lets a reader imagine the historical perspective of the jazz history even better. There was the only criterion for making the list of the musicians: the materials about them were earlier published in Russian jazz magazine “Jazz.ru”. The two-volume book is going to be interesting for all the people, who love jazz and are interested in its history.

Аннотация: В книге «Блюз. Введение в историю» рассказывается об истории центрального направления афроамериканской музыки XX века — блюза, пронизавшего собой всё генеалогическое древо популярных музыкальных жанров в США и за их пределами, от джаза до соул и рок-музыки. Автор книги — музыкальный журналист Кирилл Мошков, главный редактор журнала «Джаз.Ру» — рассматривает блюз не только как чисто музыкальный феномен, но и как часть новейшей американской истории, помещая развитие музыкальных стилей в контекст социальных перемен в Америке на протяжении периода от рубежа XIX–XX веков и до 1960–1970-х гг. В качестве оси координат повествования выбрана история блюза в грамзаписи: читатель узнаёт не только о вехах творчества блюзовых музыкантов, но и о непростой работе продюсеров и фирм звукозаписи, сделавших историю блюза такой, какой мы её знаем. The book “Blues. An introduction to history” reflects the history of blues, main genre of African-American music in 20th century, ubiquitous in all popular musical genres in USA and abroad, from jazz to soul and rock and roll. Written by musical journalist Cyril Moshkow, editor and publisher at Russia’s Jazz.ru Magazine, the book is an overview of the blues not as just a musical phenomenon, but as a part of the new American history. A development of blues is shown in the context of social changes in America from the beginning of the 20th century till 1960–1970-s. The main theme is the history of the blues recording. The book reviews not only milestones in the life story of blues musicians, but also hard work of producers and record labels, which made the history of blues as we know it.

Аннотация: Материал учебно-методического пособия — мелодические фразы, основанные на разных типах звукорядов и предназначенные для секвенцирования. Приведенные в пособии примеры демонстрируют различные варианты обыгрывания как отдельных септаккордов, так и последовательностей с помощью интервалов, трезвучий, арпеджио септаккордов, септаккордовых гамм, пентатоники, фраз на основе звукорядов гармонического и мелодического минора, уменьшенной и целотоновой гаммы. Секвенции приводятся с аппликатурными обозначениями и пояснениями. Цель пособия — формирование технических навыков контрабасиста и навыков ладомелодического мышления для применения в собственных мелодических линиях. Пособие предназначено для студентов вузов культуры и искусства, обучающихся по направлению подготовки 53.03.01 Музыкальное искусство эстрады.

Аннотация: В книге представлены источники по истории хорового движения в Российской империи, основной массив которых относится к периоду от начала 1880‑х по 1917 год. Публикация текстов предваряется вступительными статьями и сопровождается научными комментариями. Издание снабжено биографическим справочником, аннотированным списком хоров Москвы и Петербурга, хронологическими таблицами и др. В центре книги — материалы шести всероссийских хоровых съездов, проходивших в Москве и Петербурге в 1908–1917 годах, статьи и документы, посвященные хоровым обществам и курсам. Источники отражают процесс профессионализации хорового дела и выхода хорового искусства на новый качественный уровень; показывают пути формирования новой музыкальной среды, объединявшей церковных и светских музыкантов. Издание предназначено для широкого круга любителей музыки, профессиональных музыкантов, педагогов, духовенства и всех, кому интересно и дорого русское музыкальное прошлое.