Аннотация: Книга посвящена истории греческого портрета в IV веке и в эпоху эллинизма, а также римскому портрету. Работа Вальдгауера является новым этапом в теории изучения памятников античного искусства, в ней в полной мере проявились огромная эрудиция автора, прекрасное знание обширного материала, замечательный дар исторического обобщения. Историк античного искусства освещает наиболее яркие явления той эпохи, сосредоточивая внимание на борьбе двух тенденции в античном портрете — идеализирующего и реалистического направлений.

Аннотация: Произведения Ф. И. Рерберга находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина и других, а его работы о красках до сих пор служат неоценимым подспорьем в работе художника. Печатается по изданию 1932 г. Для широкого круга читателей.

Аннотация: В данном издании автор устанавливает и анализирует понятия, определяющие искусство живописи и одинаково применимые к оценке художественных произведений любой исторической эпохи. В первой части книги рассмотрены общие тезисы живописи. Во второй части освещены тезисы живописи в современных автору проявлениях. Предназначено художникам, искусствоведам, а также широкому кругу людей, интересующихся изобразительным искусством. In the book the author defines and analyses the notions, which specify the art of painting and can be equally used for characterizing a work of art of any historic period. The first part of the book contains the general theses of painting. In the second part there are the theses of painting, which are contemporary for the author. The book is intended for artists, fine art experts, and also for a wide range of people, who are interested in fine art.

Аннотация: Евгений Васильевич Кудрявцев — живописец-пейзажист, главный художник-реставратор Третьяковской галереи. Благодаря его научным исследованиям многие старинные шедевры получили второе рождение. «Техника реставрации картин» содержит научно обоснованные рекомендации по вопросам технологии реставрации живописи. Печатается по изданию 1948 года. Для всех интересующихся искусством.

Аннотация: Труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в Санкт-Петербурге Д. И. Киплика «Техника живописи» впервые был издан более века тому назад. Книга содержит подробный обзор красочных материалов живописи, сведения об акварели, темпере, пастели и рисунке, о масляной живописи, технике живописи старых мастеров, о монументальной живописи. Книга представляет безусловный интерес для художников-практиков станковой живописи, монументально-декоративной живописи (стенописи), для студентов художественных вузов и учащихся средних учебных заведений, для художников-любителей и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством. "Technique of Painting" – the work by D.I.Kiplik, the professor of St.Petersburg Institute of Painting, Sculpture and Architecture named after I.E. Repin – was first published more than a century ago. The book contains a detailed overview of colour paints, information about watercolor, tempera, pastel and drawing, oil painting, the technique of old masters painting, and monumental painting. The book is of apparent interest for practical artists of easel painting, monumental decorative painting (murals), for students of art universities and secondary school pupils or amateur artists and a wide range of readers interested in fine arts.

Аннотация: В. В. Кандинский — знаменитый русский художник-абстракционист, чье творчество оказало влияние на развитие живописи как в России, так и за рубежом. В предлагаемом издании собраны его работы, посвященные философии искусства, теории живописи и законам восприятия. В. В. Кандинский осмысляет собственный художественный путь, размышляет над высшим смыслом искусства и описывает конкретные методы и приемы выражения идеи средствами графики. Издание адресовано студентам, обучающимся по гуманитарным направлениям, и всем интересующимся историей искусства.

Аннотация: Почему, прогуливаясь по Лувру, мы обнаружим, что самые разрушенные картины – это те, которые датированы последними столетиями? И самые прочные – это работы старых мастеров? В чем секреты и тайны старой живописи? Возможно ли восстановить старинные технические приемы письма? На эти вопросы и призвана ответить данная книга. Авторы попытались в ней рассказать о живописи старых мастеров, чтобы методы их работы стали понятными, доступными и близкими читателю. Пособие адресовано студентам и учащимся художественных школ, лицеев и вузов, а также широкому кругу любителей и знатоков живописи. Why, when walking through the Louvre, we find that the most destroyed paintings are those that are from the last centuries? And the most durable are the works of old masters? What are the secrets and mysteries of old paintings? Is it possible to restore the old techniques of painting? This book is going to answer these questions. The authors tried to tell about the painting of the old masters, so that their methods of work became understandable, accessible and familiar to the reader. The textbook is addressed to students and pupils of art schools, lyceums and universities, as well as a wide range of amateurs and connoisseurs of painting.

Аннотация: В книге осуществлена попытка вскрыть живописные и творческие возможности, заложенные в изобразительных методах классики. Для этого введены элементы систематики и классификации в описание приемов старых мастеров. Анализируются полотна Тициана, Джорджионе, Веласкеса, Рубенса, Рембранта, Ван-Дейка и т.д. Издание будет интересно студентам и учащимся художественных школ, лицеев и вузов, специалистам в области живописи: искусствоведам и художникам.

Аннотация: Книга известного искусствоведа Якова Александровича Тугендхольда открывает читателю-зрителю несколько ценных инструментов по восприятию и толкованию живописи. Автор рассказывает о живописи с точки зрения ее истории и содержания, на примере известных классических творений демонстрирует смысловую глубину изобразительного искусства и передаваемых им чувств и идей; погружается в темы и сюжеты мира искусства, а также сравнивает свойства и особенности картины с литературой, поэзией и музыкой. Из книги читатель узнает об особенностях языка художника, о том, как мастера пользуются им, как трактуется цвет в живописи, какова роль композиции и фактуры для художников разных эпох. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся вопросами философии, искусствоведения и изобразительного искусства.

Аннотация: Данное издание верно и полно освещает практику живописи, дает представление о том, что такое свет и цвет, о законах колорита, технике письма и наложении и смешении красок, красочных материалах и реставрации картин, холстах и их грунтовке. Работа была написана в конце XIX века, и сообщаемые в ней сведения соответствовали уровню науки того времени. Перевод книги на русский язык был осуществлен художниками Д. Кипликом и Н. Пироговым. Печатается по изданию 1961 года. Для художников и студентов художественных институтов.

Аннотация: Пособие адресовано студентам, магистрантам, аспирантам и всем исследователям, использующим в работе метод жанрового анализа, представляющего собой разновидность системного метода. Автор вводит в понятие системы фактор времени как теоретическое обоснование понятия жанровой хронотипологии. Логически обоснованы и уточнены следующие понятия: система, структура, макет, модель, художественный образ, жанр, предмет изображения, смыслообразующая художественная форма, предметно-функциональный детерминант, жанровая образная доминанта, художественная картина мира, жанровая система-сверхсистема-мегасистема, жанровое семейство, жанровая генетическая цепочка, жанровая хронотипология.

Аннотация: Книга представляет собой труд выдающегося французского историка Шарля Диля, в котором приводятся подробные очерки из жизни различных исторических деятелей и философов Византии с опорой автора на первоисточники. Текст печатается по изданию 1924 года. Издание может представлять интерес для студентов, научных работников, преподавателей, практикующих специалистов и читателей, интересующихся общими вопросами истории и культуры.

Аннотация: Предметами данной монографии стали стилистические приемы метафора, антитеза и гипербола, применяемые в литературе и искусстве. Предназначается для студентов старших курсов вузов, магистрантов и аспирантов, а также для специалистов, занимающихся исследовательской работой в области рекламы медиа о моде.

Аннотация: Известный немецкий археолог Тонио Хёльшер предлагает свою интерпретацию фресок так называемой Гробницы ныряльщика в Пестуме, открытой в 1968 году, — уникального памятника греческой живописи классического периода. Восстанавливая исторический контекст произведения, Хёльшер расходится с его метафизическими толкованиями и рассматривает сцену ловкого прыжка юноши в воду исходя из значимости физического, телесного начала для жизненного уклада древних греков. Культура взросления, престиж тренированного тела, эротизм оказываются, согласно его выводам, ключевыми элементами общественной жизни как в греческом полисе, так и за его пределами, в «антимире» диких пространств.

Аннотация: Все художники и их работы, которые включены в книгу, интересны и значимы в мире современной акварели. Некоторые широко представлены в интернете, некоторые — в гораздо меньшей степени. Тем не менее настоящее издание — это личное общение и искренние ответы художников о том, что их интересует больше всего, — об АКВАРЕЛИ. Книга будет интересна и профессиональным художникам, и любителям данной техники живописи. All the artists and their works which are included in the book are interesting and important in the world of contemporary watercolor. Some are well represented on the Internet, some to a much lesser extent. However, these are personal conversations, with the sincere responses of artists about their major interest — watercolors. The book will be interesting for professional artists and amateurs who work in that technique.

Аннотация: "Книга об искусстве" написана итальянским художником конца XIV века Ченнино Ченнини. Биографические сведения о нём крайне скудны, но из текста трактата можно узнать, что художник обучался в мастерской Аньоло Гадди, одного из поздних последователей Джотто. Трактат Ченнини в области техники как бы подводит итог итальянского треченто. Почти все главы книги посвящены проблемам ремесла и их практическому решению. Автор рассказывает, как нужно подготавливать материалы; как делать подготовительные рисунки; как писать в разных техниках; как накладывать и полировать золото; как расписывать ткани и делать слепки и т. д. Трактат был известен уже во времена Вазари, но опубликован впервые в Италии в 1821 году. Издание будет интересно студентам и преподавателям художественных ссузов, а также для широкого круга людей, увлекающихся изобразительным искусством. "The Book on Art" was written by the Italian artist of the end of the XIV century Cennino Cennini. Biographical information about him is extremely scarce, but from the text of the treatise we can find out that the artist studied in the workshop of Agnolo Gaddi, one of the late followers of Giotto. The treatise by Cennini on technique sums up the Italian trecento. Almost all chapters of the book are devoted to the problems of the craft and their practical solution. The author tells how to prepare materials; how to do preparatory drawings; how to paint in different techniques; how to apply and polish gold; how to paint fabrics and make casts, etc. The treatise was already known at the time of Vasari, but was first published in Italy in 1821. The edition will be interesting to students and teachers of art colleges, as well as for a wide range of readers who are fond of visual arts.

Аннотация: В альбоме представлены акварели памятников монументальной архитектуры Беларуси и европейских стран, выполненные автором по материалам экспедиций и поездок в 1980–2000-е годы. Адресован широкому кругу читателей, интересующихся историко-культурным наследием и изобразительным искусством.

Аннотация: Владимир Васильевич Лебедев (1891-1967) известен прежде всего как основатель советской школы детской книги и «художник двадцатых годов». Действительно, благодаря незаурядным способностям наставника и чуткому пониманию книжной архитектуры он смог воспитать плеяду иллюстраторов и заложить фундамент, на котором еще многие десятилетия развивалась культура советской книги-картинки. Сам Лебедев создал десятки лучших образцов этого жанра, а в середине 1930-х годов пережил большой профессиональный слом, изменивший до неузнаваемости его графический язык. Искусствовед и писатель Всеволод Петров (1912-1978) начал работать над монографией о Лебедеве еще при жизни художника, часто бывая в его легендарной мастерской на улице Белинского. Но несмотря на неослабевающий во всём мире интерес к Лебедеву, эта книга по-прежнему остается единственным исследованием всего многообразия его творчества. Петров прослеживает, как творческий путь художника пролегает через живопись, станковую графику, плакат, не прерывается со сменой эпох — и прорастает через военные годы и реализм к зрелости непревзойденного мастера. В новое издание вошли редкие и ранее неопубликованные работы и снимки из собрания Государственного Русского музея и частных коллекций, автобиография художника и очерк об истории монографии Всеволода Петрова.

Аннотация: Алексей Михайлович Ган (1893–1942) — один из творцов русского конструктивизма 1920-х годов, создатель оригинальной теоретической модели конструктивизма как социально ориентированного «интеллектуального производства», мастер конструктивистской типографики, режиссер хроникальных фильмов, автор теории «массового действа» в сфере исполнительских искусств. Издавал и верстал журнал «Кинофот», проектировал киоски и киноплакаты, участвовал в создании Группы конструктивистов, Объединения современных архитекторов и объединения «Октябрь». Эта книга — первая русскоязычная монография об Алексее Гане. Александр Лаврентьев, искусствовед, историк дизайна, профессор РГХПУ им. С. Г. Строганова, популяризатор наследия русского авангарда, внук Александра Родченко и Варвары Степановой, составил портрет своего героя из манифестов, воспоминаний современников, друзей и коллег, а также исследовательских и критических работ о сохранившемся или реконструированном творческом достоянии Гана.

Аннотация: В учебно-методическом пособии рассматривается художественная культура России рубежа XIX–XX веков периода формирования саратовской школы живописи. Символизм представлен как яркое художественное явление в России, поскольку художники саратовской школы живописи были символистами. Культуре в Саратове на рубеже XIX–XX веков уделяется особое внимание. Анализируется деятельность объединений «Алая Роза» и «Голубая Роза». Отдельный раздел посвящен творчеству Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова. Пособие содержит материалы по учебно-методическому обеспечению самостоятельной работы студентов – это виды самостоятельной работы, темы рефератов, докладов, вопросы к зачету, а также список основной, дополнительной литературы и иллюстративный материал. Для студентов, осваивающих учебный курс «Саратовская школа живописи».